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segunda-feira, 1 de abril de 2024

Exposição "Ri Depois"

Coletivo ‘Vilanismo’, Irmandade dos Homens Pretos e Favelados das Artes Contemporâneas, apresenta a exposição Ri Depois, segundo ato da mostra Chora Agora, no Complexo Cultural Funarte SP, de 30 de março a 20 de abril, às segundas, quartas e sábados, das 11h às 19h. A mostra é acompanhada por uma programação ativa, articulando arte contemporânea, música, produção cultural e educação. A entrada é gratuita. 


“O trabalho tem como proposta a reflexão de duas características da vida que são fundamentais para pensar a experiência de arte contemporânea: a constante mudança das coisas no mundo e a possibilidade de complexidade das emoções – como a tragédia e a comedia, arquétipos das máscaras greco-romanas que, quando ressignificadas na periferia, são pontos importantes para pensar a experiência negra e a vivência na favela”, destaca a produção.

Serviço:

Exposição
"Ri Depois", II Ato da Mostra "Chora Agora"

De 30 de março a 20 de abril
Segundas, quartas e sábados, das 11h às 19h 

Entrada gratuita 

Classificação: 10 anos

Local: Complexo Cultural Funarte SP
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos, São Paulo (SP)

sexta-feira, 5 de janeiro de 2024

Exposição: “Sempre Fui Forte”

Casa das Rosas abre exposição comemorativa dos 60 anos da Mônica com peças inéditas. Celebrando seis décadas da icônica personagem Mônica



A aguardada exposição “Sempre Fui Forte” na Casa das Rosas, localizada no coração de São Paulo, acontece de 20 de dezembro a 20 de fevereiro e, durante as férias escolares, será uma programação imperdível para toda a família.
A mostra, composta por 12 salas, trará a trajetória completa da Mônica, desde sua estreia marcante em 1963 até se tornar um ícone cultural. 
Mostra apresenta momentos emblemáticos, como a primeira tira publicada na Folha de S.Paulo, fotos representativas e objetos históricos, incluindo o coelho original da Mônica. 

Exposição: “Sempre Fui Forte”

Data: De 20 de dezembro de 2023 a 20 de fevereiro de 2024
Horário: De terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h)
Local: Casa das Rosas, Av. Paulista, 37. (Próximo à estação Brigadeiro do Metrô)
Faixa etária: Sem restrições
Ingresso: Gratuito

segunda-feira, 17 de outubro de 2022

Mostra Bossa Criativa em Ouro Preto, MG

Mostra Bossa Criativa em Ouro Preto, MG,  tem seminário sobre patrimônio, espetáculos e feira. Evento é realizado entre os dias 18 e 23 de outubro na cidade histórica mineira 


Fundação Nacional de Artes – Funarte e a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) realizam, entre os dias 18 e 23 de outubro, a Mostra Bossa Criativa Arte de Toda Gente Ouro Preto. O evento promovido na cidade histórica Ouro Preto (MG) inclui o Seminário Patrimônio na Contemporaneidade – Narrativas Expandidas e Perspectivas Cruzadas, além de apresentações artísticas de música e de teatro gratuitas, uma feira cultural e gastronômica e conversas com autores de livros sobre história e patrimônio.

O Seminário Patrimônio na Contemporaneidade – Narrativas Expandidas e Perspectivas Cruzadas busca ampliar reflexões sobre os múltiplos sentidos e significados do conceito de patrimônio. Para isso, sua programação contará com rodas de conversas, palestras e oficinas, que abordarão os diversos aspectos e atividades relacionados ao tema — das artes, artistas e tradições à conservação e restauração.

Todas as atividades são gratuitas e, para conferência, as rodas de conversa e oficinas exigem uma inscrição prévia (confira os links abaixo). As palestras e rodas de conversa também terão transmissão ao vivo pelo youtube https://www.youtube.com/c/ArteDeTodaGente

Local: Casa Bernardo Guimarães - Auditório Vinícius de Moraes - FAOP - Cabeças

19 de outubro (quarta-feira), das 9h às 12h

Tema: Patrimônio: Educação, Turismo e Lazer

segunda-feira, 13 de junho de 2022

"Edifício Cristal" será exibida em São Paulo

Produção gaúcha, a instalação multimídia "Edifício Cristal" será exibida em São Paulo de 14 a 19/06.  


 Produção gaúcha da Cia. Incomode-Te estará em cartaz no Itaú Cultural, na capital paulista, de 14 a 19 de junho. Composta por 11 histórias, instalação em formato de cristaleira reproduz a rotina de moradores de um condomínio durante a pandemia.

Experiência visual, sonora e imaginativa, a instalação multimídia Edifício Cristal vai ser exibida este mês em São Paulo. Assinada pelo grupo teatral gaúcho Cia. Incomode-Te, essa inusitada produção é composta por uma cristaleira interativa que reflete o cotidiano de um condomínio vivendo em quarentena durante a pandemia. São onze histórias e uma rotina diferente em cada apartamento. Tudo ilustrado com miniaturas, locuções e iluminação minimalista. A visitação estará aberta ao público de 14 a 19 de junho – terça-feira a sábado das 11h às 20h e domingo das 11h às 19h – na Sala Multiuso do Itaú Cultural (Av. Paulista, 149 - Bella Vista, São Paulo). A entrada é gratuita. 

A produção estreou em maio de 2021 em Porto Alegre, onde já foi exibida na Casa de Cultura Mario Quintana, no Multipalco Eva Sopher/Theatro São Pedro, na Cinemateca Capitólio, no Centro Histórico-Cultural Santa Casa e no Complexo Fecomércio-RS Sesc/Senac. Outras informações podem ser obtidas pelo site www.incomode-te.com e pelas redes sociais (@incomodete)


A INSTALAÇÃO INTERATIVA: 


Edifício Cristal foi idealizado pela atriz Liane Venturella e surgiu bem antes da pandemia. Os cenários das histórias foram concebidos a partir do lixo reciclado dos integrantes da trupe. Outra curiosidade é que cada artista trabalhou sozinho, em isolamento social, comunicando-se somente em reuniões por vídeo chamadas. Mesmo sendo composta por adereços em formato reduzido, a produção tem todos os elementos de uma montagem teatral. A trilha sonora original é assinada por Angelo Primon. Juan Quintáns está à frente da engenharia de som. Todo o projeto luminotécnico e a automação é de Ricardo Vivian e a cenotécnica, de Matheus Grimm. 

É um verdadeiro espelho do nosso cotidiano, exatamente como um condomínio. Cada apartamento tem um número e, para escutar o que se passa lá dentro, basta apenas colocar os fones de ouvido, escolher a unidade, apertar um botão e acompanhar a locução que acontece paralelamente a automação de iluminação programada para o apartamento escolhido, nas vozes dos atores Carlos Ramiro Fensterseifer, Liane Venturella, Letícia Vieira e Nelson Diniz. 

Uma experiência visual, sonora e aberta à imaginação do público. É que os episódios não são ilustrados por bonecos ou vídeos. A partir da narração do elenco, da trilha sonora, da iluminação e da cenografia criada para cada ambiente, o espectador será convidado a embarcar em uma viagem na qual terá o desafio delinear os protagonistas na sua própria mente: um síndico transtornado, o último inquilino do imóvel que está para alugar, a filha que precisou isolar-se para cuidar da mãe, a senhora que não consegue parar em casa, o casal que adotou duas crianças, um escritor famoso enfrentando a solidão em um moderno duplex, entre outros.  (Foto: Alex Ramirez). 


FICHA TÉCNICA

Idealização: Liane Venturella; Concepção de interiores: Liane Venturella e Nelson Diniz; Textos: Carlos Ramiro Fensterseifer, Liane Venturella e Nelson Diniz; Locuções: Carlos Ramiro Fensterseifer, Letícia Vieira, Liane Venturella e Nelson Diniz; Cenotécnica: Matheus Grimm; Projeto Luminotécnico e Automação: Ricardo Vivian; Trilha Sonora: Angelo Primon; Desenho de Som: Juan Quintáns; Assessoria de Imprensa: Léo Sant´Anna; Fotos: Alex Ramirez; Identidade Visual: Ricardo Petry; Produção: Primeira Fila Produções; Realização: Cia. Incomode-Te.

QUANDO: De 14 a 19/06 - de terça-feira a sábado, das 11h às 20h, e domingo, das 11h às 19h. 

ONDE: Sala Multiuso do Itaú Cultural (Av. Paulista, 149 – Bela Vista, São Paulo) 

QUANTO: gratuito 

CAPACIDADE DA SALA: quatro pessoas por vez

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre

LINK COM IMAGENS DE DIVULGAÇÃO EM VÍDEO:  https://www.youtube.com/watch?v=Kx6O28OoeVY


Fonte ASSESSOR DE IMPRENSA: Léo Sant´Anna


terça-feira, 17 de maio de 2022

Exposição de Maureen Bisilliat

Sabesp patrocina exposição de Maureen Bisilliat no Memorial da América Latina. Mostra da artista acontece até o dia 30 de junho no Espaço Gabo

Como parte do objetivo de fomentar a cultura, a Sabesp patrocina a exposição No Escuro, é Permitido Sorrir, que foi inaugurada no dia 30 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo. A mostra pode ser visitada no Espaço Gabo, ao lado do Pavilhão da Criatividade, até o dia 30 de junho.

A exposição da artista Maureen Bisilliat traz imagens extraídas dos filmes Andanças e Jequitinhonha: a Última Viagem. Os vídeos registram as viagens que a artista e seu companheiro Jacques Bisilliat fizeram por países latino-americanos e pela região do Vale do Jequitinhonha, em Minas.

Inglesa naturalizada brasileira, Maureen se mudou para o Brasil nos anos 1950. Integrou a famosa revista Realidade e é hoje referência internacional na fotografia documental. Desde 2003, sua obra completa faz parte do acervo do Instituto Moreira Salles.

serviço

No escuro, é permitido sorrir

Exposição de Maureen Bisilliat

Até 30 de junho

Visitação: de terça a domingo, das 10h às 17h

Memorial da América Latina

Espaço Gabo – Praça da Sombra – acesso pelos portões 8, 9 e 13

segunda-feira, 14 de março de 2022

exposição, Wilton Garcia

Funarte SP recebe exposição, palestras, espetáculos de dança e lançamento de livro sobre arte e inclusão 


Galeria Flávio de Carvalho, no Complexo Cultural Funarte SP, recebe, no dia 12 de março (sábado), a partir das 14h, a exposição gratuita afroplural_onde começa o mundo?, de Wilton Garcia. A abertura contOU com a participação do artista numa visita guiada com o público. Já na Sala Renée Gumiel, também no Complexo, o projeto Dança, Arte e Inclusão promove atividades de integração de pessoas com deficiência, através das linguagens de dança, teatro e música, às 16h. Os projetos estão sendo viabilizados por meio de Chamada Pública para Permissão de Uso dos Espaços da Funarte SP – janeiro a março de 2022.


A mostra afroplural_onde começa o mundo? propõe uma reflexão sobre o sujeito contemporâneo e o seu modo de lidar com os conceitos de sustentabilidade, sintonia com o ambiente, consumo e diversidade. Segundo o curador Luciano Maluly, na procura de experimentar diferentes e novos suportes, Wilton Garcia aproveita “impressões e vestígios do cotidiano”—reconfigurando-os de forma criativa e subjetiva. A exposição fica em cartaz até o dia 10 de abril, de terça a domingo, das 14h às 19h. Além da visita guiada no dia da abertura, o artista vai oferecer uma oficina criativa on-line, no dia do encerramento da mostra. Os interessados podem receber mais informações no site www.wiltongarcia.com.br.




Sobre Wilton Garcia


Com 20 anos de carreira como artista visual, fez doutorado na Escola de Comunicações e Artes (ECA), da Universidade de São Paulo (USP) e, atualmente, é professor na Fatec Itaquaquecetuba, município da Grande São Paulo. Desde 2000, participa de exposições coletivas e individuais, em São Paulo, Rio de Janeiro e Nova York. FOTO: Obra da mostra "afroplural" (Foto: Wilton Garcia) e imagem do projeto Dança, Arte e Inclusão (Foto: divulgação)

Serviço


Abertura da exposição "afroplural_onde começa o mundo?"

Dia 12 de março de 2022 (sábado) Horário: 14h (Visita guiada com o artista plástico Wilton Garcia)
Temporada: de 12 de março a 10 de abril de 2022 (terça a domingo) l Horário: 14 às 19h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre

Local: Galeria Flávio de Carvalho, no Complexo Cultural Funarte SP
Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos, São Paulo (SP)

 

sexta-feira, 14 de janeiro de 2022

Exposição “Fotografia Olhar Real”

 Museu Regional de Caeté exibe mostra de fotografias da cidade

 

O Museu Regional de Caeté/Ibram, na cidade de Caeté (MG), recebe a exposição Fotografia Olhar Real, com imagens do município mineiro registradas pelo fotógrafo caeteense Piêtro Rodrigues. 


A mostra fica aberta para visitação até 30 de janeiro — de segunda a sexta, entre 10h e 17h; aos sábados e domingos, das 12h às 16h.


O fotógrafo Piêtro Matheus Muniz Rodrigues, natural de Caeté, buscou atualizar fotografias relacionadas à história viva da cidade. "Com o passar dos anos, mudanças estruturais e culturais ocorreram, alterando a imagem da cidade e de seus arredores", destaca o fotógrafo, acrescentando a necessidade de deixar registros para além dos já tradicionais, "presentes no 'Google – imagens'", como a Serra da Piedade, a Igreja Matriz e o Museu Regional de Caeté.


Para a diretora do museu, Lucineia Bicalho, divulgar imagens de atrações culturais, sociais e turísticas que constituem a história e o modo de vida da cidade de Caeté e região promove o turismo local, além de contribuir para a preservação do patrimônio histórico e cultural. O projeto contou com recursos da Lei Aldir Blanc de Incentivo à Cultura e apoio da Prefeitura Municipal de Caeté e do Museu Regional de Caeté.


Exposição “Fotografia Olhar Real” e Oficina de Fotografia com Celular

Museu de Caeté
Rua Israel Pinheiro, 176 - Centro - Caeté – MG
Telefone (31): 3651-2388

Até 30 de janeiro
(Segunda a sexta, 10h às 17h | sábados e domingos, 12h às 16h)

segunda-feira, 10 de janeiro de 2022

Exposição "Nise da Silveira"

Exposição sobre Nise da Silveira chega ao CCBB em Belo Horizonte. Médica alagoana revolucionou e humanizou o tratamento psiquiátrico


Mundialmente conhecida por seu trabalho científico que utilizava o afeto como método, a psiquiatra Nise da Silveira (1905 - 1999) é o tema de exposição em cartaz no CCBB de Belo Horizonte, Nise da Silveira - A Revolução pelo Afeto. Entre os dias 8 de dezembro de 2021 e 23 de março de 2022, o térreo do Centro Cultural recebe mais de 100 obras de clientes do Museu de Imagens do Inconsciente, lugar que recebeu e recebe as produções artísticas de pacientes psiquiátricos, e ainda peças, fotografias, vídeos e aquarelas. A visitação é gratuita e acontece entre as 10h e 22h.

Nise da Silveira buscou formas de acessar as camadas do inconsciente e criar um diálogo por meio de ferramentas artísticas e com aplicações científicas. Entre o inconsciente e a sua potente expressão em imagens, a psiquiatra reposicionou o entendimento da loucura na história da humanidade.

Sua história na defesa dos direitos de pacientes psiquiátricos começa em 1944, quando foi contratada para o corpo clínico do Centro Psiquiátrico Nacional Pedro II, no Rio de Janeiro (RJ). O lugar tratava os internos com eletrochoques, camisas de força e isolamento, práticas que a psiquiatra se recusou a concordar. Com isso, ela foi transferida para a Terapia Ocupacional, área que até então era desprezada e não contava com os recursos necessários para um bom tratamento. A partir deste momento, ao lado do médico Fábio Sodré, Nise oferece aos pacientes pincéis, tintas e telas brancas. O resultado da iniciativa pode ser visto na exposição Nise da Silveira - A Revolução pelo Afeto.


‘Nise da Silveira - A Revolução pelo Afeto’

Datas: até 23 de março de 2022 l Horário: 10h às 22h

Entrada: Gratuita

Classificação indicativa: Livre

Mais informações em: www.nisenoccbb.com.br/

terça-feira, 14 de dezembro de 2021

Exposições em Museu do Vidro

MUSEU NA ALDEIA: PROJETO QUE LEVA ARTE A ALDEIAS INAUGURA A SUA PRIMEIRA PEÇA

 

O Museu do Vidro, na Marinha Grande, vai ter a partir desta terça-feira um brilho suplementar, cheio de surpresas. Para quem o visita e para quem deu corpo ao Vento.

13 museus da região de Leiria levaram uma peça até igual número de aldeias com população idosa e afastada de meios culturais. A obra ficou em exposição num local de acesso público. Inspirados em cada uma destas peças, os idosos criaram uma obra que vai ser apresentada no respetivo museu.

A primeira é o Vento, feita pela população de Fetelaria, no concelho de Sobral de Monte Agraço.

A obra inspira-se na Praga, de Alberto Vieira, que pertencente à coleção de arte contemporânea do Museu de Vidro

Em meados de outubro do próximo ano haverá uma exposição conjunta e a apresentação de um documentário. A SAMP está ainda a criar um museu virtual com todas as peças e está a preparar uma exposição itinerante.

O projeto Museu na Aldeia  já foi distinguido com uma menção honrosa e dois prémios, um deles, o Melhor Projeto de Inovação e Criatividade, da autoria da Associação Portuguesa de Museologia. 

Museu na Aldeia é uma iniciativa da Rede Cultura 2027 e os museus onde vão estar em exposição as peças são os seguintes: Casa do Tempo (Castanheira de Pera), Centro de Artes das Caldas da Rainha, Centro de Estudos em Fotografia de Tomar, Museu Abílio de Mattos e Silva (Óbidos), Museu da Arte Popular Portuguesa (Pombal), Museu da Lourinhã, Museu de Aguarela Roque Gameiro (Alcanena), Museu de Leiria, Museu do Vidro da Marinha Grande, Museu e Centro de Artes de Figueiró dos Vinhos, Museu Municipal de Alenquer, Museu Raul da Bernarda (Alcobaça) e Rede Museológica do Concelho de Peniche.

O Vento do Museu na Aldeia junta-se ao Vidro da Marinha Grande faz parte do programa da Antena1 Vou Ali e Já Venho e a emissão deste episódio pode ouvir aqui. (Fram Martins \ sapo.pt). 

segunda-feira, 29 de novembro de 2021

Mostra "Vieira da Silva. Um olhar singular"

Mostra "Vieira da Silva. Um olhar singular", de entrada livre, inaugura domingo em Gaia com 64 obras 

 

A exposição “Vieira da Silva. Um olhar singular”, que é inaugurada domingo em Vila Nova de Gaia, junta 64 obras de Maria Helena Vieira da Silva, um documentário e uma fotobiografia, revelou hoje a curadora.

A mostra “Vieira da Silva. Um olhar singular” foi “toda pensada em função do espaço” onde estará patente em Gaia, no distrito do Porto, contou a responsável, acrescentado que uma das características da exposição é “a forma como apresenta o fio condutor” do percurso artístico de Maria Helena Vieira da Silva, artista que nasceu em Lisboa, em 1908, e se mudou para Paris quando tinha 19 anos, cidade onde morreu em 1992.

“A exposição inclui esboços, estudos anatómicos e pinturas que Vieira da Silva produziu entre 1926 e 1986, procurando destacar o ‘olhar’ singular da pintora, revelando os múltiplos caminhos da sua pesquisa, em busca do enigma do espaço”, descreve a autarquia. (Foto: O Leme). 

A mostra estará disponível de segunda-feira a domingo das 09h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30 com entrada gratuita.

 

terça-feira, 26 de outubro de 2021

“Lioness – Mulheres que inspiram”

Mostra fotográfica que tem apoio do Instituto do Câncer do Estado de São Paulo e do Metrô Social resgata autoestima de pacientes 


A partir desta terça-feira (19) entra em cartaz na estação Sé do Metrô, que interliga as linhas 1-Azul e 3-Vermelha, a exposição “Lioness – Mulheres que inspiram”, mostra fotográfica que busca ressaltar a beleza e força feminina e resgatar a autoestima das pacientes com câncer.

A iniciativa do projeto é da jovem arquiteta Patricia Amorim, que foi diagnosticada com “Linfoma de Hodgkin” em março de 2017. (Foto: sitio gov. estado de SP). 



serviço


Exposição “Lioness – Mulheres que inspiram” 

Data: do dia 19 de outubro até o dia 19 de novembro

Local: estação Sé, das linhas 1-Azul e 3-Vermelha do Metrô


segunda-feira, 2 de agosto de 2021

Semana da Cultura Nordestina em SP

Semana da Cultura Nordestina é homenageada com arte no Metrô

No período em que é comemorada a Semana da Cultura Nordestina, de 2 a 9 de agosto, o Metrô de São Paulo apresenta um catálogo cultural que vai de exposições online a obras do acervo permanente nas estações, homenageando o povo que também faz parte da história e das raízes de São Paulo. 


Pelo site da Linha da Cultura do Metrô, são oferecidas as mostras virtuais “Bordados do Seridó” com imagens do fotógrafo Andrey Lourenço, registrando o processo do trabalho das bordadeiras da região de Seridó, no Rio Grande do Norte; “Memórias do Cotidiano”, do artista sergipano Cauê Mathias, que registrou suas memórias afetivas nos tempos da pandemia em uma série de gravuras; e também “Arte Naif” da baiana Waldecy de Deus, que traz imagens pueris, folclóricas e amenas que apresentam um mundo onde a característica poética da arte se faz necessária frente a dureza de sua realidade.

Uma dica do Clube da Leitura do Metrô é o livro “Torto Arado”, do escritor soteropolitano Itamar Vieira Junior que fala das desigualdades e violências sofridas por comunidades no sertão nordestino; ter acesso a “Literatura de Cordel”, do jornalista paraibano Assis Ângelo; ou ouvirem a produção musical baiana contemporânea “20ver”, da artista Majur, interpretada pelo CoralUSP.

Quem prefere ter acesso à cultura presencialmente, poderá encontrar painéis, murais e esculturas dentro de estações que podem ser vistas pelos passageiros. Os artistas cearenses marcam presença com o mural “Inter-relação entre o Campo e a Cidade” de Aldemir Martins na estação Tatuapé e com a obra ”Resíduos e Vestígios”, de Luiz Hermano, na estação República; as obras dos pernambucanos podem ser vistas com o painel “Cores e Formas” de Cícero Dias (estação Brigadeiro), com a escultura “Pássaro Roca” de Francisco Brennand (estação Trianon-Masp) e com o mural que colore as paredes da estação São Bento, feito por Maurício Nogueira Lima; já os baianos são representados por Emanoel Araújo e sua escultura “A Roda” na estação Barra Funda, e por Tatti Moreno com a obra “Ogô” na área externa da estação Tucuruvi. Saber mais

terça-feira, 22 de junho de 2021

“Estruturas e Valores”, de Antonio Arney

O Museu Oscar Niemeyer (MON) leva a Piraquara, na Região Metropolitana de Curitiba, obras da exposição “Estruturas e Valores”, do artista paranaense Antonio Arney. 


A mostra é um recorte da que foi apresentada no MON até março de 2019 e será inaugurada no dia 10 de junho, na Casa da Memória Manoel Alves Pereira. 

“A proposta das itinerâncias é levar um pouco do Museu Oscar Niemeyer a outros municípios, o que permite que a instituição estenda a sua atuação”, diz a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. “Além de ajudar a democratizar a arte, as itinerâncias deixam um convite para a integração cada vez maior da cultura paranaense”, comenta.

Sobre Antonio Arney


Nasceu em 1926, em Piraquara, Região Metropolitana de Curitiba. Artista autodidata, aprendeu o ofício de marcenaria com seu pai. Sua longa trajetória profissional começou em Curitiba, desde o final dos anos 1950, com a participação no Círculo de Artes Plásticas.

Em seu currículo constam inúmeros prêmios, sendo oito premiações no Salão Paranaense. Participou de importantes mostras nacionais e internacionais como: I e II Panorama de Arte Atual Brasileira – MAM/SP (1969 e 1970); XI Bienal Internacional de São Paulo (1971); Brasil Plástica 72; I e III Salão Nacional de Artes Plásticas (1978 e 1980), no Rio de Janeiro.

Realizou as individuais “Estações”, no Museu de Arte Sacra de Curitiba (Masac); “Outra Coisa”, no Museu de Arte (Musa)/UFPR, e “O Poeta e o Marceneiro”, na Galeria Boiler (Curitiba). Participa atualmente da exposição “Luz ≅ Matéria”, com obras do acervo do MON, em Curitiba.


Serviço:


Exposição “Estruturas e Valores”, de Antonio Arney

Período expositivo: 10 de junho a 22 de agosto

Casa da Memória Manoel Alves Pereira (Avenida Getúlio Vargas, 67)

www.museuoscarniemeyer.org.br

quinta-feira, 17 de junho de 2021

Expo Cascais, 2021

Nos dias 13 e 14 de julho a Associação Empresarial do Concelho de Cascais (AECC) promove a 4ª edição do evento Expo’Cascais, no Palácio Estoril Golf & Wellness Hotel, com o apoio da Câmara Municipal de Cascais.


CASCAIS - PORTUGAL - Este evento promete trazer a debate temas atuais, proporcionando aos participantes informação útil e conhecimento sobre a realidade e o mercado empresarial.

Tem como principais destinatários os empresários e investidores, mas também as entidades/instituições/organismos ligados à atividade empresarial do concelho e o público em geral.

Dado o atual contexto resultante da pandemia COVID-19, a Expo’Cascais 2021 assume, nesta edição, o formato de evento híbrido, coexistindo assim dois formatos distintos: presencial e online.


CONSULTE O PROGRAMA

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Para qualquer esclarecimento contacte-nos respondendo a este email ou por telefone, para o 217 583 325 ou 912 519 566. Pode ainda contactar-nos através do site. 

Mais no sitio

 E-mail secretaria Cascais

(+351) 217583 325  |  9125195661

terça-feira, 6 de abril de 2021

Meire Lopes: exposição “MáscarArt”

Artista plástica Meire Lopes de Embu das Artes participa de exposição em estação de Metrô 

A exposição “MáscarArt” apresenta obras de diversos artistas plásticos e também pode ser conferida online nas redes sociais da ViaQuatro 

Atualmente, o uso obrigatório de máscaras de proteção representa não só um cuidado pessoal, mas também uma necessidade para contribuir com a segurança de todos. Para reforçar a importância desse hábito a ViaQuatro, concessionária responsável pela operação e manutenção da Linha 4‑Amarela de metrô, leva para a Estação Higienópolis-Mackenzie a exposição “MáscarART”, no período de 01 a 30 de abril de 2021, com a curadoria do jornalista e produtor cultural Maurício Coutinho e apoio cultural da A Rainha (@arainha_oficial) e Sincoplastic Embalagens Flexíveis (@sincoplastic), empresa localizada em Itapecerica da Serra.

Na mostra, 19 artistas plásticos de várias vertentes tiveram suas obras reproduzidas em máscaras, dentre eles, a educadora Meire Lopes (@meirelopesartenaif), artista plástica de Embu das Artes e uma das expoentes da arte "naif" no Brasil, que em tempos de pandemia, sonha com o “novo normal” e mostra, através de suas telas, a simplicidade das coisas, da vida no campo e o colorido de nossa nova caminhada. 

Entre os demais artistas estão Meire Lopes, Malli, Cristiane Carbone, Suely Shiba, Camila Gondo, Marjô Mizumoto, Michele Micha, Marlene Querubin, Fernando Barbosa, Bill Soares, Giuseppe Ranzini, Nilda Luz, Eliane Scherb, Sérgio Mancini, Ana Bittar, Helena Cukier, Alex King, Francine Frosa e Malka Borenstein. 

Para Juliana Alcides, gerente de Comunicação e Sustentabilidade da ViaQuatro, a mostra agrega valor ao serviço prestado. “Além de um transporte seguro e confortável, procuramos levar aos passageiros diversas manifestações em prol do bem-estar da população, e essa iniciativa une arte e um tema muito importante nesse período de pandemia, que é a obrigatoriedade do uso de máscaras”, explica. 

Seguindo recomendações da Organização Mundial da Saúde para evitar aglomerações e levar informação para quem pode ficar em casa, a exposição também será divulgada nas páginas oficiais da concessionária no Facebook e Instagram, @ViaQuatroSP . 

A ViaQuatro é a concessionária responsável pela operação e manutenção da Linha 4-Amarela de metrô de São Paulo e o primeiro contrato de PPP (Parceria Público-Privada) assinado no país. Na América Latina, a Linha 4-Amarela é pioneira no uso do sistema driverless, operação automática sem a presença de condutor dentro do trem, que permite a supervisão permanente de velocidade, conferindo mais segurança e precisão à operação. 

Para mais fotos dos trabalhos de Meire Lopes, clique no link, escolha e baixe as fotos desejadas:
Meire Lopes e a Arte Naif — Postimages
Meire Lopes e a Arte Naif — Postimages

Serviço

Exposição “MáscarARTE
Estação Higienópolis-Mackenzie
Linha 4 - Amarela
De 1 a 30 de abril de 2021
FONTE: Jornalista Maurício Coutinho

terça-feira, 26 de janeiro de 2021

“As Cores do Abstrato” de Fernando Barbosa

Kapê Café & Bistrô apresenta “As Cores do Abstrato” de Fernando Barbosa


Num ambiente agradável e aconchegante, o Kapê Café & Bistrô ( @kapebistro ), localizado no Centro da cidade de São Paulo, em plena avenida São João, prossegue apoiando a cultura popular brasileira e apresenta a exposição “As cores do Abstrato”, sob a curadoria do jornalista Maurício Coutinho, com obras do artista plástico Fernando Barbosa (@arte_fbarbosa), baiano, radicado paulista, que estudou desenho artístico na Associação Paulista de Belas-Artes. 


Os quadros da exposição mesclam-se com a suavidade das linhas da arquitetura moderna do Kapê Café & Bistrô, que destaca-se como uma das melhores opções em locais para encontros na região central, podendo ser utilizado para um bate-papo regado aos vários tipos de chá, café, capuccino ou mocaccino, saborear pães saborosos de fabricação própria ou então um almoço com pratos como Spaghetti a la Carbonara, Filet au poivre, dentre outros e ao final, degustar bolos e doces produzidos em sua confeitaria.

Saiba mais sobre Fernando Barbosa

Nascido em Itajubaquara, Bahia, desde criança, Fernando já demonstrava suas veias artísticas, sendo que teve um de seus trabalhos, muito bem recebido pela crítica, em especial a do renomado Teodoro Meirelles, primo de Cecília Meirelles.  

Premiado em diversas exposições coletivas e individuais, com várias medalhas de ouro, prata e bronze, Barbosa ostenta títulos de “Artista do Ano” e inúmeras participações em salões de arte em São Paulo, outros estados brasileiros e mesmo no Exterior. 


“A minha experiência com a pintura, adianta-nos Fernando, vem desde a minha infância, o que me impulsionou, ao longo dos tempos, adquirir mais conhecimento e me aprimorar tanto na precisão do traço acadêmico como na leveza sutil do abstrato. As minhas telas, ora expostas no Kapê, priorizam as formas abstratas em detrimento das figuras que representam algo na nossa própria realidade”, conclui.

Atualmente, administra o Espaço de Artes FBarbosa, localizado no bairro do Jardim São Paulo, zona norte da cidade, onde além de produzir suas obras, ministra aulas de técnicas de pintura, mosaico, escultura e desenho e mantém uma galeria de arte com grande variedade de linguagens artísticas direcionadas a colecionadores, acervos e ao público em geral.

Serviço:


Exposição “As Cores do Abstrato”
Artista plástico Fernando Barbosa
Curadoria: Maurício Coutinho
Kapê Café & Bistrô
Av. São João, 735 - Centro SP
Fone: 3223.5477
Visitação gratuita
Mantidas todas as normas sanitárias de segurança

FONTE: 

Maurício Coutinho / jornalista / produtor cultural 
Editor da Revista Paulista:
Diretor da Coutinho Eventos:
Editor do Visite o Centro de SP:

segunda-feira, 11 de janeiro de 2021

Programação virtual para as férias, SP

 


Confira aqui uma seleção com  mais de 20 atrações virtuais. 

Na lista estão filmes, oficinas, exposições, bate-papos e concertos.  

Mas é preciso ficar atento, pois algumas atividades exigem inscrição antecipada e há atividades que cobram pela participação. 



MIS – Bate-papo de Cinema Pontos MIS: “Adoniran: meu nome é João Rubinato”

Quando: 23/01;

Horário: 18h;

Saiba mais: O programa, que traz uma sessão de cinema online seguida por bate-papo, apresenta , em parceria com a Pandora Filmes, o longa Adoniran: meu nome é João Rubinato. O diretor do filme, Pedro Serrano, participa do encontro. Ingressos gratuitos: Clique Aqui


Pinacoteca – Tour Virtual: “Arte no Brasil: uma história na Pinacoteca de São Paulo”

Saiba mais: A Pinacoteca de São Paulo oferece um tour virtual da exposição “Arte no Brasil: uma história na Pinacoteca de São Paulo”. A mostra,  composta por mais de 500 obras, traz pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e fotografias de nomes fundamentais para a história da arte brasileira, como Debret, Taunay, Facchinetti, Almeida Junior, Eliseu Visconti, Pedro Alexandrino, Candido Portinari, Lasar Segall, entre outros.   VER


Memorial da América Latina – Tour Virtual: Acervo Permanente e Uma Janela para a América Latina

Saiba mais: Transitar pelo  Memorial da América Latina é uma experiência inesquecível. Além de apreciar os monumentos de Oscar Niemeyer, o visitante se surpreende com obras de artistas consagrados, expostas ao longo da esplanada ou dentro dos espaços culturais. Todas escolhidas pelo próprio Niemeyer, que indicou os locais de exposição de cada trabalho.  O arquiteto convidou artistas que conhecia e o acompanharam em outros projetos. Também é possível conhecer o trabalho do designer gráfico equatoriano Juan Sebastián Aguirre (DESTAQUE) , mais conhecido como Apitatán.

Acompanhar


Museu de Arte Sacra – Acerto aberto

O Museu de Arte Sacra de São Paulo fez uma parceria com o Google Arts & Culture para o lançamento da primeira  coleção dedicada à arte sacra e barroca em ambiente virtual do Brasil. Estão disponíveis mais de 200 peças. Além disso,  a exposição imersiva “Museu de Arte Sacra Visto de Perto” conta com cerca de 50 itens que se relacionam com a cidade de São Paulo e suas transformações urbanas. ACOMPANHAR


Museu do Café


Curso online de drinks com café solúvel

Quando: 08/01;

Horário: 15h;

Inscrições: inscrição@museudocafe.org.br   . Coloque o curso no assunto da mensagem;

Valores: gratuito


Semana de formação do barista

Quando: de 11 a 15/01;

Horário: das 9h30 às 16h;

Inscrições: clique aqui

Valores: R$ 450

quarta-feira, 16 de dezembro de 2020

Exposição FotoPRETA – Norte e Nordeste

Exposição FotoPRETA – Norte e Nordeste, um diálogo com a cultura afro-brasileira

 

Coletivo Afrotometria propõe debate sobre o papel da imagem nas construções sociais com exposição na Linha 4-Amarela - SP. 

 

Em parceria com a ViaQuatro, concessionária responsável pela operação e manutenção da Linha 4-Amarela de metrô, artistas pretos e pretas do Norte e Nordeste apresentam seus trabalhos fotográficos durante todo mês de dezembro na Estação Oscar Freire. Em janeiro de 2021, os 20 painéis que integram a mostra desembarcam na Estação São Paulo-Morumbi.


A mostra suscita diversas reflexões nesse sentido, tendo como ponto de partida o papel da imagem nas construções sociais e dos imaginários. “FotoPRETA – Norte e Nordeste”, segundo os profissionais do coletivo Afrotometria, propõe a desconstrução de diversos estereótipos raciais e regionais consolidados em nossa cultura.

 

serviço

FotoPreta – Norte e Nordeste

Estação Oscar Freire: Até 8 de janeiro

Estação São Paulo-Morumbi: de 9 a 29 de janeiro

quarta-feira, 28 de outubro de 2020

Exposição: OSGEMEOS: Segredos

A Pinacoteca de São Paulo exibe, de 15 de outubro de 2020 a 22 de fevereiro de 2021, OSGEMEOS: Segredos, primeira exposição panorâmica da dupla de artistas formada pelos irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo (São Paulo, 1974). A mostra, apresentada pelo Bradesco, conta com mais de 1000 itens, cerca de 50 inéditos ou nunca exibidos no país e mais de 1000 itens desse rico imaginário.  


Ainda para marcar esta grande retomada do museu, de 15/10 a 23/10, o IRB Brasil RE vai oferecer um presente especial: a entrada gratuita para todos os visitantes da Pinacoteca. No entanto,  mesmo gratuito durante este período, é necessário marcar a data e o horário pelo site do museu. 

A dupla construiu uma trajetória no mundo das artes sem nunca ter perdido de vista o desejo de manter-se acessível ao grande público. Esse percurso inclui a participação em mostras nas principais instituições internacionais, como o Hamburger Bahnhof, em Berlim, em 2019, com um projeto concebido em parceria com o grupo berlinense de breakdance Flying Steps – um dos mais premiados mundialmente; a Vancouver Biennale, Canada (2014); o MOCA – Museum of Contemporary Art, em Los Angeles (2011); o MOT – Museum of Contemporary Art Tokyo, em Tóquio, Japão e a Tate Modern, em Londres, Reino Unido (ambas em 2008) e a Trienale de Milão (2006), entre outros. Ao longo de sua carreira, os irmãos também receberam convites para criar para os principais espaços públicos de mais de 60 países, incluindo Suécia, Alemanha, Portugal, Austrália, Cuba, Estados Unidos – com destaque para os telões eletrônicos da Times Square, em Nova York (2015) –, entre outros.

Otávio e Gustavo sempre tomaram o espaço urbano como lugar de vivência e de pesquisa desde o início de sua produção, em meados da década de 1980. Os artistas partiram de uma forte imersão na cultura hip hop, que havia chegado ao Brasil no momento em que os irmãos começaram a produzir, e da influência da dança, da música, do muralismo e da cultura popular para desenvolver um estilo singular, com atmosfera alegre, que acabou se tornando um emblema dos espaços urbanos pelo Brasil e pelo mundo.

SERVIÇO


 OSGEMEOS: Segredos

Curadoria de Jochen Volz

Abertura: 15 de outubro de 2020

Visitação: de 15 de outubro de 2020 até 22 de fevereiro de 2021

De quarta a segunda, das 14h às 20h.

Ingressos com horário marcado, vendas somente online no 

www.pinacoteca.org.br


Pinacoteca de São Paulo:

Edifício Pina Luz

Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Galerias Temporárias e Octógono (1º andar), pátio 1 e outros espaços internos e externos

Ingressos: R$ 25 apenas pelo site da Pinacoteca (www.pinacoteca.org.br) Meia entrada R$ 12,50.

segunda-feira, 26 de outubro de 2020

Exposição Virtual Eugenia Feodorova

Exposição Virtual Eugenia Feodorova: a fada camponesa no Municipal do Rio de Janeiro

“Eugenia Feodorova: a fada camponesa” é o destaque da exposição virtual em formato de e-book e primeiro tema da nova série Coreógrafos do Municipal, elaborada pelo Centro de Documentação do Theatro Municipal do Rio de Janeiro  

A coreógrafa russa dirigiu o Corpo de Baile entre 1958 e 1961, e montou o primeiro Lago dos Cisnes completo da América Latina, em 1959, retornando como maître posteriormente O Theatro Municipal destaca Eugenia Feodorova, um dos principais nomes da dança no país, na nova série Coreógrafos do Municipal, que será disponibilizada a partir desta segunda-feira, dia 26 de outubro, no site www.theatromunicipalrj.gov.rj.br . 


Eugenia nasceu em Kiev, na Ucrânia, em 17 de outubro de 1923 e iniciou ainda criança seus estudos de balé. Foi primeira bailarina em várias companhias da Europa: Alemanha, Itália, Espanha e França. E por que escolheu o Brasil para viver? Porque encontrou semelhanças entre o povo brasileiro e o russo: a alegria, a musicalidade, o gosto pela dança.


Feodorova, carinhosamente chamada de Dona Eugenia pelos bailarinos, tinha uma imagem do nosso país antes de vir pra cá, em 1954. Imaginava uma terra alegre, ensolarada. Mas a bailarina chegou ao Rio de Janeiro no dia da morte de Vargas, em 24 de agosto, em um momento triste, com o país em luto, o que lhe causou, de imediato, uma enorme decepção, superada tempos depois.

Marcada pelos horrores da Segunda Guerra Mundial, Eugenia foi levada para a Alemanha depois de ter os pais e a irmã mais nova assassinados pelos nazistas, em Kiev. Sobreviveu graças à dança, já que na hora do ataque estava em um ensaio, no teatro local.

Na cidade maravilhosa, Eugenia contribuiu e muito com o Municipal através de seu trabalho ao tornar os espetáculos de balé verdadeiras preciosidades artísticas, marcando, historicamente, as temporadas no Theatro. Entre 1958 e 1961, coreografou os espetáculos de bailados das temporadas apresentando, no cinquentenário do teatro, "Le Coq D'Or" e o lendário “Lago dos Cisnes”, de Tchaikovsky, feito em quatro atos pela primeira vez na América Latina. Coreografou outros grandes balés como "Descobrimento do Brasil", de Villa-Lobos, “Lago dos Cisnes” (nas temporadas de 1991 e 2003) e “O Quebra-Nozes”.

Ao longo se sua carreira recebeu diversos prêmios, inclusive o de Cidadã Honorária do Rio de Janeiro (1983) e a Medalha do Mérito Artístico da Dança do Conselho Brasileiro de Dança, associado ao Conseil International de la Danse da Unesco (1986).

A Série Coreógrafos do Municipal, assim como a Série Compositores no Municipal, que já trouxe exposições virtuais em formato de e-book, sobre os maestros e compositores como Francisco Braga, Richard Strauss e Alberto Nepomuceno, disponibiliza agora imagens e informações importantes do mundo da dança, revelando inúmeras curiosidades que marcaram a memória das temporadas do Theatro.


Serviço:


Exposição Virtual  - Série Coreógrafos do Municipal

“Eugenia Feodorova: a fada camponesa”

Disponível a partir de 26 de outubro - segunda-feira


www.theatromunicipal.rj.gov.br

Pesquisa: Fátima Cristina Gonçalves - Chefe do Centro de Documentação (CEDOC) TMRJ

Direção de arte e-book: Daniel Benassi

Patrocínio Ouro @valenobrasil e @petrobras


FONTE: Cláudia Tisato - Assessora de Imprensa